Cet article est paru en premier sur http://www.hebdodebesancon.com/
Lire la mise à jour
Renfield sortira en salles le 14 avril 2023 et suivra le personnage titulaire, interprété par Nicholas Hoult, homme de main de Dracula (Nicholas Cage) et patient de longue date de l’établissement de santé mentale. Le film marquera le retour de Cage sur grand écran depuis son film The Old Way sorti au début de l’année 2023 en janvier. La bande-annonce de Renfield semble intrigante, laissant les spectateurs se demander si cette performance doit être classée comme la meilleure de Cage ou comme l’une de ses plus exagérées.
Nicolas Cage n’est pas une guitare, c’est un banjo. Tout le monde ne sait pas en jouer, mais entre les mains du bon réalisateur, il peut être capable de créer une musique magnifique… d’autres fois, les résultats peuvent aller de l’outrageusement hilarant au carrément déroutant. Il a remporté un Oscar, a été champion des films d’action et, ces dernières années, a même trouvé le respect dans des films d’art et d’essai indépendants comme Mandy, Pig et son dernier film, qui a cimenté sa célébrité, The Unbearable Weight of Massive Talent (Le poids insoutenable d’un talent massif). Sa filmographie, qui s’étend sur 100 films (dont la plupart sont des rôles principaux) et sur 40 ans, est incroyablement diversifiée. Il semble prêt à s’attaquer à n’importe quel genre, à n’importe quelle performance et à n’importe quel motif dans des films aux budgets astronomiques ou sans honte pour la vidéo à la demande.
L’apparition de Cage sur votre écran signifie généralement que certaines choses sont certaines : de grandes émotions, des dialogues bruyants et des situations scandaleuses. C’est une énigme, un fil rouge qui est devenu un sujet de fascination pour les cinéphiles, car il ne se contente pas de jouer, il prend rarement le temps de respirer. Le fait que la moitié de ses films soient bien accueillis et que nombre d’entre eux soient de véritables classiques témoigne de son talent pour les grandes interprétations.
Mise à jour le 7 avril 2023 par Jessie Nguyen :
Renfield sortira en salles le 14 avril 2023 et suivra le personnage titulaire, joué par Nicholas Hoult, homme de main de Dracula (Nicholas Cage) et patient de longue date de l’établissement de santé mentale. Le film marquera le retour de Cage sur grand écran depuis son film The Old Way sorti au début de l’année 2023 en janvier. La bande-annonce de Renfield semble intrigante, laissant les spectateurs se demander si cette performance doit être classée comme la meilleure de Cage ou comme l’une de ses plus exagérées.
FAIRE DÉFILER POUR POURSUIVRE LE CONTENU
10 « Adaptation » (2002)
Quand un Nicolas Cage jouant Charlie Kaufman ne vous suffit pas, le scénariste méta-génie nous offre la solution ultime – deux Nicolas Cage. Dans le chef-d’œuvre de Spike Jonze, Adaptation, Cage joue les deux faces d’une même pièce, l’autobiographique Charlie, en proie à des difficultés sociales et amoureuses, qui doit faire face à l’énigme de l’adaptation de l’inadaptable Voleur de verger, et son frère jumeau fictif, Donald Kaufman, plus sûr de lui (bien que plus timide).
Dans un film apparemment inadaptable, grâce à la technique de l’écran partagé, Cage peut jouer avec l’un des rares acteurs capables de gérer sa mise en scène, ses cris et son extrême subtilité… lui-même. Il va également au fond des choses en ce qui concerne la crise de la quarantaine et le problème d’Hollywood. Cage joue de l’anxiété comme d’un piano finement accordé, en particulier lorsqu’il est inséré dans son propre troisième acte et qu’il doit faire face aux personnages qu’il a été chargé d’écrire.
Regarder sur Prime Video
9 « Leaving Las Vegas » (1995)
Dans un examen réfléchi de l’alcoolisme, de la désolation et de la solitude qui a valu à Cage un Oscar mérité, il réalise l’une de ses meilleures prestations dans le rôle de Ben Sanderson, un scénariste qui perd sa famille et son emploi et envisage de se suicider en buvant dans Leaving Las Vegas. C’est du Nic Cage classique, bien qu’avec un environnement de meilleur goût, offrant une performance imposante, grandiose – et oui, exagérée -.
Demandez à Nicolas Cage de jouer un alcoolique, et il se met en quatre pendant toute la durée du film. Il a les yeux gonflés, s’exprime mal, danse dans les magasins d’alcool et boit des bouteilles en conduisant sur le Strip : même dans une performance aussi extrême, Cage arrive à trouver de la sympathie et de l’empathie radicale pour Ben.
Regarder sur Prime Video
8 « La mandoline du capitaine Corelli » (2001)
Tragédie romantique déchirante se déroulant sur l’île de Céphalonie, La mandoline du capitaine Corelli suit Antonio Corelli (Cage), un capitaine de l’armée italienne, face à Penelope Cruz dans le rôle de Pelagia. Avec de grandes émotions qui se déroulent dans un paysage méditerranéen magnifique, le film exige des performances exagérées.
Cage semble être la personne idéale, mais son accent ressemble à la diction Nintendo-esque de Jared Leto dans House of Gucci et ses propositions romantiques en tenue militaire lors d’une marche de l’armée « Bella Bambina 2 o’clock ! » et « I thought I could watch you forever » n’en sont pas moins ridicules. Encore plus excessif est le visage passionné de Cage lorsqu’il gagne la ville avec un solo de mandoline, avec des regards vers les habitants.
Regarder sur Apple TV+
7 « Face/Off » (1997)
Face/Off suit un agent du FBI, joué par John Travolta, qui subit une transplantation faciale pour prendre l’identité du génie criminel (Cage) qui a tué son fils unique afin de déjouer un complot terroriste, mais le criminel se réveille plus tôt que prévu et cherche à se venger.
Avec deux pistolets plaqués or dans son étui, alors qu’il sort d’une Cadillac et s’engage sur la piste dans ce qui est probablement le summum du cinéma hollywoodien à grand spectacle, Cage occupe le devant de la scène dans ce film. Cage a l’habitude de jouer plusieurs rôles dans un même film, et il différencie chacun d’entre eux de manière experte dans ce film. De plus, John Woo peut faire paraître n’importe qui cool avec l’utilisation de machines à vent et un peu de ralenti bien dosé, et Cage ne s’est certainement pas retenu de le faire.
Regarder sur Prime Video
6 « Deadfall » (1993)
Cage joue le rôle d’Eddie King dans Deadfall, un film sur les escrocs du monde criminel, l’amant de la femme fatale du film qui devient finalement le principal antagoniste du film. Dans ce qui n’aurait dû être qu’un rôle secondaire, le personnage est si scandaleux qu’il devient l’aspect le plus mémorable d’un film largement décrié, réalisé par son frère Christopher Coppola. Le film détient un rare 0% sur Rotten Tomatoes et a rapporté la somme remarquable de 18 000 $ pour un budget de 10 millions de dollars.
King, transpirant et fantasque, est grossier, aime les clubs de strip-tease, porte une perruque, est accro à la cocaïne et est constamment au bord de la crise de nerfs. Cage n’est pas étranger à la puissance d’une bonne interprétation, mais dans ce film, il ressemble à un croisement entre un imitateur de rat pack et un chien qui aboie et qui se double en temps réel. En l’espace de cinq minutes, il tranche la gorge d’un agresseur, s’effondre devant sa petite amie, rit maniaquement alors qu’il est couvert de sang, renifle un cigare et pleure avant de se mettre à baiser son lit. Cage a repris le rôle d’Eddie King dans le film suivant, Arsenal, en 2017.
Regarder sur Apple TV+
5 « Bad Lieutenant : Port of Call New Orleans » (2009)
Le lieutenant de police de la Nouvelle-Orléans, Terence McDonagh, n’a pas grand-chose de recommandable. Pourtant, il est interprété avec une telle conviction qu’il est difficile de quitter l’écran des yeux. Bad Lieutenant : Port of Call New Orleans se déroule au lendemain de Katrina et dépeint la pire personne qui puisse se trouver en position de pouvoir. Cage, qui semble s’amuser comme un fou, est pratiquement né pour jouer ce rôle.
Il n’y a rien de plus exagéré : voler des médicaments dans la salle des preuves, fumer du crack et pointer des armes sur des vieilles dames. Dans ce qui aurait pu être une mauvaise direction, le film fonctionne et le stress élevé de Cage, le personnage privé de sommeil a été bien accueilli par les critiques, y compris Roger Ebert, qui l’a qualifié d’ »hypnotique ».
Regarder sur FuboTV
4 « L’homme d’osier » (2006)
Remake du film d’horreur britannique classique, The Wicker Man suit un officier de police (Cage) qui doit enquêter sur une île néo-païenne où sa fille disparue a été vue pour la dernière fois. Malgré une incroyable distribution d’acteurs (Ellen Burstyn, Frances Conroy, Molly Parker), le film a été largement critiqué et qualifié de comédie involontaire.
En fait, le film vaut la peine d’être vu uniquement pour la performance de Nicolas Cage, qui est tellement exagéré qu’il consomme pratiquement tout le film et laisse à peine à ses coéquipiers l’espace de dialoguer. Lorsqu’ils en ont l’occasion, Cage entre et les attaque vêtu d’un costume d’ours. Cage, qui s’est engagé à fond dans l’absurdité, joue le jeu à fond, même lorsqu’il est finalement torturé avec un masque contenant des abeilles vivantes. D’une certaine manière, c’est moins ridicule sur le papier.
Regarder sur Apple TV+
3 « Le poids insoutenable des grands talents » (2022)
Dans The Unbearable Weight of Massive Talent, Nicholas Cage incarne un acteur qui n’est pas vraiment lui-même et qui, pour faire plaisir à son plus grand fan, accepte de se rendre en personne sur une île privée.
Cage ne se prend pas trop au sérieux ; dans le film, il embrasse même son cadet, boit de la vodka au fond de la piscine, saute d’une falaise et crie « Je t’aime » avec un visage sévère à un ami tout en pointant des fusils l’un sur l’autre. On n’a pas l’impression que Cage joue dans un film, mais plutôt qu’il s’agit d’un film d’action comique qui documente la vie de Cage. Néanmoins, le public peut toujours voir qu’il joue pendant les scènes avec des émotions exagérées et des larmes forcées, ce qui fait de ce film un film particulièrement mémorable.
Regarder sur Hulu
2 « Mandy » (2018)
Dans cette nouvelle étape de la carrière de Cage, Mandy est tombé sur ses genoux comme un cadeau du ciel. Un film d’art et d’essai stylé, aussi étrange qu’électrisant, qui lui offre la scène ultime pour exprimer deux de ses émotions les plus fortes : la rage féroce et l’agonie. En 1983, Cage incarne Red Miller, un bûcheron reclus dont la petite amie, Mandy, est kidnappée par les Children of the New Dawn (une secte religieuse) et les Black Skulls (un gang de motards cannibales sous LSD).
Cage, très enjoué, a clairement compris la vision du réalisateur en délivrant une large palette d’émotions. Cage passe d’une situation où il est attaché et bâillonné, contraint de regarder son amant brûlé vif en désespoir de cause, à l’acquisition d’une arbalète et d’une hache, à la consommation d’une bouteille entière de vodka, d’un monticule de cocaïne et de comprimés de LSD avant de se venger lors d’un duel à la tronçonneuse. Il faut un acteur très engagé pour rendre convaincant un matériau aussi sévère.
Regarder sur Apple TV+
1 « Le baiser du vampire » (1988)
Écrit par Joseph Minion, collaborateur de Martin Scorsese, Vampire’s Kiss est une comédie noire d’horreur qui est devenue un succès culte bien qu’elle n’ait pas rapporté la moitié de son budget au box-office. Cage joue le rôle de Peter Loew, un agent littéraire avide, suicidaire et dépendant du sexe, qui est si troublant qu’il effraie même son propre thérapeute. Il finit par tomber amoureux d’une vampire interprétée par Jennifer Beals.
Cage ne se contente pas de pleurer lorsqu’on attend de lui qu’il exprime la tristesse et le désespoir ; Cage ne se contente pas de pleurer ; il porte les mains à son visage et hurle un ba-hoo incohérent sur un ton aigu. Il suffit que Cage batte des mains et agite les bras tout en criant l’alphabet à un volume de plus en plus élevé pour trouver quelque chose de vraiment exagéré. La force attachante du film vient de ce qu’il est conscient de l’absurdité de son personnage au fur et à mesure qu’il sombre dans la folie, et sachant à quel point Cage peut être un artiste hors normes, le film le laisse simplement cuisiner, ou plutôt manger… des cafards vivants.
Regarder sur Apple TV+
SUIVANT : Les films de Nicolas Cage les plus obscurs de tous les temps, selon Letterboxd
L’article 10 films de Nicolas Cage les plus exagérés comme ‘Le poids insoutenable' ; est apparu en premier sur Hebdo de Besançon.
Soyez le premier à commenter