20 meilleurs films d’animation de votre enfance que vous avez oubliés

Cet article est paru en premier sur http://www.hebdodebesancon.com/

Les classiques du cinéma d’animation ne manquent pas pour replonger les spectateurs dans leur enfance. Beaucoup d’entre eux sont presque perdus dans le temps (même si certains connaissent des renaissances surprenantes sous la forme de suites, comme le prochain Chicken Run : Dawn of the Nugget, dont la première aura lieu le 10 novembre). Nombre de ces films d’animation oubliés méritent d’être revus, ou du moins remémorés, par le public adulte qui les a appréciés pendant son enfance.

Les films d’enfance deviennent de plus en plus flous avec l’âge. Parfois, il ne reste qu’un extrait d’une chanson entraînante oubliée depuis longtemps ou une scène animée spécifique qui vit dans les profondeurs de votre cerveau. Vous vous demanderez souvent « D’où ça vient ? » avant de réaliser que la famille de souris dans un train est un film obscur que vous avez vu dans votre enfance.

Nombreux sont ceux qui se souviennent de l’âge d’or de l’animation Disney dans les années 90, avec des classiques mondialement connus comme Le Roi Lion et Aladin. Ces films font partie intégrante de la culture populaire grâce à Disneyland et aux services de streaming de Disney qui les font découvrir à chaque nouvelle génération d’enfants. Cependant, nombreux sont ceux qui ne se souviennent pas de la collection floue de films d’animation pour enfants des années 90, où l’on trouve certaines des prémisses les plus imaginatives qui ont contribué à façonner une génération.

Mise à jour le 7 avril 2023 par Hannah Saab :

Il n’y a pas de pénurie de films d’animation classiques qui peuvent transporter les spectateurs dans leur enfance, avec beaucoup d’entre eux presque perdus dans le temps (bien que certains reçoivent des revivals surprenants sous la forme de suites, comme le prochain Chicken Run : Dawn of the Nugget, dont la première aura lieu le 10 novembre). Nombre de ces films d’animation oubliés méritent d’être revus, ou du moins remémorés, par le public adulte qui les a appréciés pendant son enfance.

FAIRE DÉFILER POUR POURSUIVRE LE CONTENU

20 « Un troll à Central Park » (1994)

Bien que beaucoup se souviennent vaguement d’Un troll à Central Park, le film a été un énorme échec au box-office et est considéré comme le pire film de Don Bluth. Bluth était le réalisateur de plusieurs films préférés des enfants comme Le pays avant le temps, Le secret de NIMH et Anastasia, et ce n’est donc pas son talent qui a fait défaut.

Bien que le film ait été critiqué, il conserve un charme que seuls les enfants peuvent comprendre. Le troll Stanley a un talent magique pour faire pousser de la verdure. Il se retrouve à Central Park lorsqu’il est banni de son royaume et se lie d’amitié avec deux enfants qui l’aident à s’adapter à son nouvel environnement.

19 « Le caillou et le pingouin » (1995)

Hubie, Marina et leurs amis dans Le Caillou et le Pingouin.

Le Caillou et le Pingouin est un film d’animation réconfortant sur l’amour des pingouins. Il est basé sur les rituels d’accouplement réels des pingouins, au cours desquels ils recherchent les plus beaux cailloux pour les apporter à leur partenaire en guise de cadeau et de reconnaissance de leur relation. C’est un film d’animation amusant et fantastique qui met en avant les thèmes de l’altruisme et de l’amitié.

Le film est centré sur Hubie, un pingouin timide et bègue qui veut impressionner la belle Marina. Il se lance dans l’aventure de sa vie en décidant de lui offrir un caillou tombé du ciel. Lui et ses amis doivent la tenir à l’écart du méchant Drake, qui veut s’approprier Marina.

Regarder sur Pluto TV

18 « Rock-a-Doodle » (1991)

Chanticleer chantant dans Rock A Doodle.

Dans l’un des croisements les plus ambitieux de l’animation des années 90, Rock-a-Doodle a basé son personnage de coq sur Elvis Presley et a créé une fantasmagorie rockabilly unique en son genre. Bien que de nombreux critiques aient désapprouvé le film, les enfants et les familles ont apprécié l’animation lumineuse et les dialogues pleins d’humour.

Le film raconte l’histoire d’un coq nommé Chanticleer, qui chante tous les matins pour aider le soleil à se lever sur sa ferme. Il a de plus grands rêves et part pour devenir une star du rock après avoir été trompé par le Grand Duc des Hiboux. Sans le chant de Chanticleer chaque matin, la terre est en proie à des pluies incessantes et à des inondations. C’est à Chanticleer et à un jeune garçon humain qu’il revient de ramener le soleil.

Regarder sur Pluto TV

17 « Le Petit Poucet » (1994)

Le Petit Poucet et les magiciens des ténèbres.

Comme beaucoup d’autres films d’animation adaptés de livres, le Petit Poucet est basé sur le conte de fées classique de Hans Christian Andersen. Le Petit Poucet raconte l’histoire d’une petite fille née dans une fleur et qui ne mesure que cinq centimètres. Elle craint d’être condamnée à une vie de solitude et de ne jamais trouver quelqu’un de sa taille à aimer. Elle attire cependant l’attention du prince Cornélius des fées, mais avant qu’ils ne tombent amoureux, elle est enlevée par Mme Crapaud.

Ce film était l’un des préférés des enfants des années 90, avec sa belle animation et son histoire touchante sur tout ce qui est fantaisiste – les fées, les princes et les animaux qui parlent. Le Petit Poucet a rappelé Barbie à de nombreuses jeunes filles, et de nombreux jouets ont accompagné sa sortie.

Regarder sur Starz

16 « Le film du tigre » (2000)

Tigrou donne son médaillon à Roo dans The Tigger Movie.Image via Walt Disney Pictures

Les amateurs de films d’animation nostalgiques pourront se plonger dans Le film de Tigrou. Réalisé par Jun Falkenstein, le film présente d’abord l’ourson, le porcelet, le hibou, Kanga, Roo et le lapin qui travaillent ensemble pour créer une maison pour Bourriquet. L’énergie débordante et les sauts incessants de Tigrou interrompent le groupe, qui l’incite bientôt à chercher d’autres personnes comme lui.

La recherche par Tigrou de ses proches transforme ce film d’animation plutôt léger en un film émouvant, surtout lorsque le protagoniste réalise ce que signifie avoir une famille. Regarder ce film à l’âge adulte est une expérience totalement différente qui peut même faire verser une larme.

Regarder sur Disney+

15 « Osmosis Jones » (2001)

osmosis jones pose devant la ville qui se trouve derrière lui

Grâce à un brillant mélange de séquences en prise de vue réelle et d’animation, Osmosis Jones raconte l’histoire du personnage principal, un globule blanc anthropomorphe, qui vit à l’intérieur d’un employé de zoo qui tombe soudainement malade. C’est au protagoniste de travailler avec une pilule anti-rhume capricieuse et de sauver son hôte avant qu’il ne soit trop tard.

Avec une construction du monde tout à fait unique qui plonge dans la science, la santé et le corps humain, Osmosis Jones est l’un des joyaux cachés du début des années 2000. Son humour grossier ne plaira pas à tout le monde, mais ceux qui l’ont apprécié lorsqu’ils étaient enfants trouveront probablement qu’il s’agit d’une expérience totalement nouvelle lors d’un second visionnage aujourd’hui.

14 « La princesse du cygne » (1994)

La princesse Odette et le prince Derek dans La princesse des cygnes.

La Princesse des Cygnes est basé sur le ballet classique Le Lac des Cygnes. Malheureusement, le film a été confronté à une réédition du Roi Lion en salle et a fait un bide au box-office. Malgré cela, La Princesse des cygnes a connu le succès grâce à ses sorties en vidéo à domicile et a donné lieu à de nombreuses suites et produits dérivés.

La belle princesse Odette tombe amoureuse du beau prince Derek dans le film. Mais un magicien noir en exil lui jette un sort pour la transformer en cygne et la garder pour lui tout seul. Le prince et la princesse sont aidés par de charmantes créatures au cours de leur voyage pour libérer Odette du sort qui la lie.

13 « Il était une fois la forêt » (1993)

Abigail, Edgar et Russell avec une carte dans Once Upon a Forest.

Dans cette production oubliée de Hanna-Barbera, un déversement toxique provenant d’un chantier de construction menace la vie d’un blaireau. Trois créatures des bois se mettent en route pour sauver leur ami et bravent un voyage éprouvant pour trouver un remède. Les trois animaux se lancent dans une course contre la montre alors que les humains se rapprochent et représentent un danger de plus en plus grand pour leurs amis et leur famille.

Le film a connu un grand succès en raison de son style d’animation vif, de ses adorables animaux anthropomorphes et de son message important sur l’environnement et la destruction de la terre par l’homme. Les animaux se font appeler « Furlings » pour plaire aux enfants, et le film reste un classique sous-estimé pour de nombreuses personnes qui ont grandi dans les années 90.

12 « FernGully : La dernière forêt tropicale » (1992)

ferngully-la-dernière-forêt-pluviale-featuredImage via 20th Century Fox

Souvent considéré comme l’un des meilleurs vieux films d’animation, FernGully : The Last Rainforest se déroule dans l’endroit titré où une fée nommée Crysta rétrécit accidentellement un garçon humain nommé Zak. Après avoir travaillé pour la société d’exploitation forestière qui détruit la forêt, Zak se lance dans une quête dangereuse pour aider Crysta et ses amis à mettre fin à la destruction inutile de leur maison.

Bien que le film ait connu un succès modéré au box-office, il n’a jamais atteint les sommets des autres classiques de l’animation de son époque. Ce film sous-estimé mérite d’être revu aujourd’hui, car les spectateurs plus mûrs pourront mieux apprécier son message puissant sur l’environnement.

Regarder sur Prime Video

11 « An American Tail : Fievel Goes West » (1991)

An American Tail : Fievel Goes West est la suite de An American Tail (1986), réalisé par Amblimation, l’éphémère studio de Steven Spielberg. C’est le seul film d’Amblimation qui utilise l’animation celtique et le dernier de ce type à sortir en salles.

Il a connu un succès massif en vidéo amateur et est devenu un phénomène pour les enfants. Il a figuré sur de nombreuses listes de best-of et constitue un film essentiel sur les immigrants juifs. Dans ce film, la famille Mousekewitz a toujours des problèmes avec les chats qui les chassent. Ils décident de déménager dans l’Ouest, où on leur promet une vie paisible.

10 « Antz » (1998)

Z et la princesse Bala dans Antz.

Antz est le premier film de DreamWorks Animation, et seulement le troisième long métrage d’animation par ordinateur de l’histoire, après Toy Story et Cassiopée. Le film présente de nombreuses similitudes avec l’un des meilleurs films de Pixar, La vie d’un insecte, qui a donné lieu à une querelle publique entre Jeffrey Katzenberg, cofondateur de DreamWorks, et John Lasseter, de Pixar.

Malgré le chaos de la production, le film est sorti avec un accueil triomphal au box-office. De nombreuses critiques ont salué son humour et son style d’animation, où de nombreux personnages ressemblent à leur doubleur. Le film suit Z, une fourmi ouvrière qui a des rêves en dehors de sa colonie. Alors qu’il s’efforce d’acquérir son individualité, il tombe amoureux de la princesse fourmi, Bala, et doit sauver sa colonie de l’effondrement.

Voir sur Peacock

9 « La princesse et le lutin » (1991)

La princesse Irène est retenue prisonnière par le prince gobelin, Froglip.

La princesse et le gobelin contient tous les éléments fantastiques dont un enfant peut rêver : une belle et courageuse princesse, un courageux paysan devenu héros et de méchants gobelins. Dans le film, un royaume paisible est dévoré par des gobelins menaçants. Une princesse et un garçon intrépide doivent sauver le noble roi en se servant uniquement de leur don pour le chant et d’un fil magique et scintillant.

Le film est basé sur le roman du même nom et est l’un des films d’animation classiques les plus regardables des années 90. Il contient également l’une des mélodies les plus mémorables que vous ne pourrez jamais oublier. Lors d’une promenade nocturne dans une forêt inquiétante, Curdie chante la chanson « Spark Inside Us », qui vous hante probablement encore aujourd’hui si vous l’avez entendue quand vous étiez enfant.

8 « Over the Hedge » (2006)

Gladys Sharp, Vincent et Dwayne LaFontan dans Over the Hedge

Film DreamWorks presque oublié, Over the Hedge est centré sur un groupe d’animaux qui aident RJ le raton laveur à remplacer la nourriture qu’il a volée à un ours maintenant en colère. Afin d’obtenir la nourriture avant la date limite fixée par l’ours, les amis des bois s’infiltrent dans les banlieues et exploitent les maisons et les événements des humains.

Avec un ensemble d’acteurs comprenant Bruce Willis, Steve Carell, Avril Lavigne et Wanda Sykes, il est difficile de croire que ce film acclamé par la critique soit tombé dans l’oubli comme il l’a fait. Bien que les images de synthèse datent un peu, le film vaut la peine d’être vu pour les pitreries des personnages et les performances vocales des acteurs.

Regarder sur Netflix

7 « Sinbad : la légende des sept mers » (2003)

sinbad-la-légende-des-sept-mersImage via Dreamworks

Sinbad : Legend of the Seven Seas est le dernier long métrage de DreamWorks à utiliser l’animation traditionnelle pour raconter l’histoire du marin titulaire et de ses mésaventures. Mêlant des aspects de la mythologie classique et des Mille et une nuits, le film suit le pirate qui voyage à travers les océans avec son chien fidèle et son équipage turbulent. Il est bientôt confronté au plus grand défi de sa vie lorsqu’il se lance dans la récupération d’un livre volé pour éviter la peine de mort.

Sinbad a peut-être été un échec au box-office, mais les fans et les critiques s’en souviennent avec tendresse aujourd’hui. C’est le moment idéal pour lui donner une seconde chance et se replonger dans l’un des plus vieux films d’animation qui a su tirer le meilleur parti des anciennes techniques d’animation avant la domination des images de synthèse.

Voir sur Peacock

6 « Barbie, la princesse et le pauvre » (2004)

barbie-princesse-et-le-paupier

Sans doute le meilleur film de Barbie à ce jour (du moins jusqu’à la première de la version de Greta Gerwig le 20 juillet), Barbie la princesse et le pauvre est un film musical fantastique classique dans lequel le personnage principal joue un double rôle. Une version d’elle est ridiculement riche, et une autre n’est pas aussi à l’aise financièrement. Lorsque les deux versions échangent leurs places, le royaume est changé à jamais.

Combinant des éléments fantastiques uniques (comme les fées et les sirènes) avec une histoire d’amitié touchante, il n’est pas surprenant que le film tienne incroyablement bien la route. C’est le film idéal pour replonger les spectateurs dans leur enfance, et un film facile à faire découvrir aux enfants.

5 « James et la pêche géante » (1996)

James et la pêche géante

Lorsque l’on parle de vieux dessins animés, il est facile d’oublier les films d’animation en stop-motion comme James et la pêche géante. Basé sur le roman éponyme de Roald Dahl paru en 1961, la réalisation d’Henry Selick et la touche artistique de Tim Burton en tant que producteur donnent vie à l’histoire excentrique de James. Le jeune orphelin trouve et renverse un jour un sac de langues de crocodile, ce qui l’entraîne dans une aventure dangereuse sur une pêche géante volante.

Avec les progrès de l’animation en stop-motion ces dernières années, des chefs-d’œuvre comme James et la pêche géante ont malheureusement été relégués à l’arrière-plan. Ce film merveilleusement effrayant et captivant mérite une réévaluation et un regard neuf.

Regarder sur Disney+

4 « Frère Ours » (2003)

Situé en Alaska, Brother Bear de Disney suit le voyage de transformation d’un jeune garçon nommé Kenai, dont le meurtre inutile d’un ours met en colère les esprits. Lorsqu’il se transforme lui-même en ours, il apprend une ou deux choses sur la faune environnante. Son nouveau lien avec l’attachant ourson Koda l’aide à survivre pendant la période où il est l’un d’entre eux.

Aujourd’hui rarement mentionné parmi les grands films de Disney, ce film fait partie des classiques les plus beaux et les plus touchants qui mériteraient d’être davantage salués. L’histoire bien écrite de Kenai permet de transmettre des leçons sur la famille, l’amitié et l’environnement.

Regarder sur Disney+

3 « Little Nemo : Les Aventures de Slumberland » (1989)

Nemo et Bon Bon naviguent sur un bateau volant dans Little Nemo : Adventures in Slumberland.Image via Hemdale

Little Nemo se perd dans ses rêves la nuit, transporté dans des mondes dont il a vu des parties dans sa vraie vie. Une nuit, il rêve d’un homme qu’il a vu dans un cirque, le professeur Genius, et on lui demande d’être le compagnon de jeu de la princesse d’un autre royaume. Il accepte et est emmené à Slumberland, un pays de beauté et de chaos, où il rencontre bientôt le méchant Nightmare King.

Basé sur la bande dessinée Little Nemo in Slumberland, ce film d’animation musical et fantastique est merveilleux à tous points de vue. À l’instar des enfants qui ne font parfois pas la différence entre leurs rêves et la réalité, ce film mêle rêves et cauchemars, créant un monde vivant et fantaisiste d’ébats et de folies. Les frères Sherman, lauréats d’un Oscar, ont également composé la bande originale.

Regarder sur Prime Video

2 « Chicken Run » (2000)

course de pouletsImage via Dreamworks

La collaboration entre DreamWorks, Pathé et le célèbre studio Aardman Animations a donné naissance à la comédie animée classique Chicken Run. Se déroulant dans une ferme d’élevage d’œufs, le film se concentre sur le complot des poules pour s’échapper avec l’aide d’un nouvel arrivant, le coq Rocky Rhodes. Elles doivent travailler ensemble avant que le fermier ne les transforme toutes en pâtés de viande.

Avec des images fantastiques, des séquences qui prennent aux tripes et des personnages sympathiques qu’il est impossible de ne pas aimer, Chicken Run a joué un rôle important dans l’enfance de nombreux téléspectateurs. Il est tombé dans l’oubli jusqu’à l’annonce de sa suite très attendue, qui proposera sans aucun doute d’autres mésaventures loufoques.

Regarder sur Peacock

1 « Le prince d’Egypte » (1998)

le-prince-d'egypteImage Via Dreamworks

En 1998, DreamWorks a offert aux fans une adaptation dont ils n’auraient jamais cru avoir besoin. Le Prince d’Égypte est un film musical d’animation qui dépeint la vie de Moïse telle qu’elle est racontée dans le livre de l’Exode. De l’époque où il était prince à son ultime voyage qui l’a conduit, lui et son peuple, hors d’Égypte, c’est un film exaltant avec plusieurs numéros musicaux emblématiques.

Ce succès au box-office est devenu un film populaire non Disney, qui a attiré des spectateurs du monde entier. Depuis, il est tombé dans l’oubli, mais un rapide visionnage permettra sans aucun doute aux fans de se remémorer des chansons comme « When You Believe » et « Playing with the Big Boys ».

Regarder sur Peacock

SUIVANT : Les meilleurs films d’animation de tous les temps, classés selon IMDb

L’article 20 meilleurs films d’animation de votre enfance que vous avez oubliés est apparu en premier sur Hebdo de Besançon.

Soyez le premier à commenter

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée.


*